화실 : 4일차 (9.14)

자화상을 그리기 시작했다. 여러개 찍은 사진 중에 적당한 것을 골랐고,
조명은 괜찮은 반면 눈빛이 썩 맘에 들지는 않았는데 그리면서 수정해보기로 했다. 

작가님께서 지난 시간에 해본 존 파레트 대신 새로운 인물화 파레트를 제안해주셨다. 

티타늄 화이트
옐로 오커
트랜스페어런트 레드 옥시드
알리자린 크림슨
울트라마린 블루
비리디안
 

 
베이직 피부색은 옐로 오커와 알리자린 크림슨을 섞고 화이트로 조정해서 만들어 둔다. 이걸 그대로 쓰는 건 아니고 이 색을 기본으로 다른 색을 가감하여 사용한다. (사진의 2차색 중 두번째)
 
아이보리 블랙이 없으므로 레드 옥시드와 울트라마린 블루를 섞어서 비슷한 색을 만든다. 더 강한 블랙을 내고 싶거나 쿨톤을 내고 싶으면 블루를 더 섞는다. (세번째)
 
코발트 터코이즈 Cobalt Turquoise 색을 피부 쿨톤에 사용하는 작가도 있다고 물감을 보여주셨는데, 윈저앤뉴튼 아티스트 오일 칼라 그룹5 - 개당 가격 5만원 수준.

비리디안에 화이트를 섞어서 비슷한 색을 만들어 보았다. (네번째)
 
첫번째 색은 베이직 피부색을 만든다고 한것인데 물감을 착각해서 옐로 오커와 레드 옥시드에 화이트를 섞은 것.
 
지난 화실에서 인물화를 그릴 때 쿨톤이나 그늘의 혈관색을 그릴 때 회색이나 아이보리 블랙 + 옐로 오커를 섞어서 나오는 녹빛을 활용했는데, 작가님께서 크림슨, 블루, 코발트 터코이즈 등 화가들 마다 사용하는 다양한 쿨톤 파레트가 있다고 말씀해주셨다. 예로 든 작가가 Jeremy Lipking. 매우 흥미로웠던 내용.
 

 
 
Jeremy Lipking - About the Artist

 

놀랍도록 짧은 기간에 제레미 립킹은 미국 최고의 사실주의 화가 중 한 명으로 부상했습니다.

존 싱어 사전트, 호아킨 소롤라, 안더스 존과 같은 19세기 후반 회화적 사실주의 화가들에 필적하는 그의 재능은 나이에 비해 뛰어나다고 할 수 있습니다. 그가 겨우 서른 살이라는 사실이 더욱 놀랍습니다. 과거의 위대한 화가들처럼 립킹은 거장 예술가입니다. 그의 캔버스는 물감에서 나오는 설득력 있는 이미지의 마법 같은 분위기를 전달합니다.

사실주의는 20세기 대부분 동안 모방의 예술로 오해를 받아왔습니다. 사실 제레미 립킹과 같은 화가의 사실주의 회화는 강력한 창의력을 발휘합니다.

많은 시청자는 그의 작품이 마치 사진처럼 보인다고 생각하며 그의 작품에 매료됩니다. 사실 립킹의 시각은 카메라가 하는 것과는 정반대입니다. 사진은 이미지를 평면화하여 색과 음영의 모든 관계를 딱딱한 기계적 패턴으로 축소하는 경향이 있습니다. 립킹의 기술은 피사체 안팎을 탐색하는 능력에 있습니다. 그는 매우 예민한 눈으로 카메라와 대부분의 사람들이 볼 수 없는 가치와 색조의 뉘앙스를 포착합니다. 더욱 놀라운 것은 그의 미묘한 시각을 회화 이미지로 변환할 수 있다는 점입니다. 립킹의 진정한 주제는 그의 회화적 유창성입니다. 그의 그림을 본다는 것은 그가 창조한 그림 세계로 들어가는 것과 같습니다. 모든 위대한 사실주의자들과 마찬가지로 그는 강력한 허구를 만들어내는 능력을 가지고 있습니다.

저는 립킹의 페인팅을 여러 차례 지켜볼 수 있는 기쁨을 누렸습니다. 그 경험은 짜릿하면서도 당황스러웠습니다. 립킹은 놀랍도록 느슨하고 회화적인 방식으로 그림을 그리기 시작하는데, 제가 예상하지 못했던 방식입니다. 그는 피사체의 규모와 비율을 찾기 위해 초기 표시를 합니다. 그런 다음 원하는 색조와 가치를 포착하기 위해 색을 넓게 밑칠합니다. 이 단계에서 그의 그림은 큰 색상의 패턴으로 구성된 거의 추상적으로 보입니다.

립킹의 특징적인 붓놀림 또는 제스처를 저는 "오픈 터치"라고 부르고 싶습니다. 이 표현의 의미는 립킹이 넓고 느슨한 면에 물감을 바르고 그 사이에 캔버스가 드러나지 않은 부분을 남겨둔다는 것입니다. 이후에는 빈 공간을 서서히 채우면서 숨 쉬는 격자 같은 물감 구조를 만듭니다. 신기하게도 이 방법은 세잔의 방식과 다소 비슷합니다. 하지만 세잔이 터치의 불연속성을 강조한 반면, 립킹은 가까운 값으로 작업하여 매끄러운 색의 베일을 완성합니다.

마법은 마무리에서 일어납니다. 그는 작업을 진행하면서 각 영역을 점차 다듬고 색의 관계를 조정하고 일부 요소를 정의하기 위해 능숙한 터치를 추가합니다. 그는 특정 형태를 날카로운 수준으로 마무리합니다. 다른 구절들은 모호하고 정의되지 않은 채로 남겨둡니다. 날카로움과 느슨함의 상호 작용 속에서 그림은 말 그대로 열리고 숨을 쉽니다. 이것이 바로 그의 작품이 생생하게 느껴지는 이유입니다. 그의 캔버스는 정적인 이미지에 머물지 않고 살아있는 생명체의 미묘한 에너지로 맥박을 칩니다.

Michael Zakian, Ph.D.DirectorFrederick R. Weisman Museum of ArtPepperdine University
Jeremy Lipking b. 1975